El Arte Colonial hispanoamericano
El barroco se caracteriza por su dinamismo y movilidad. Se comienza a utilizar el vidrio para representar los ojos. Un punto interesante en el barroco criollo es el dorado, con el pan de oro. La escultura en madera siguió este proceso. Siendo el mejor ejemplo el escultor quiteño Manuel Chili quien se especializó en Cristos de un enorme dramatismo y manierismo para poder manipular a los indígenas. Pedro Laboria esculpió figuras con una cierta gracia, con rasgos melodramáticos y manieristas o cursis. El más importante fue Francisco de Legarda, creador de las Vírgenes bailadoras paradas en una media luna. La Escultura Colonial goza de fama universal por su elevada calidad artística.
Con el descubrimiento del Continente Americano, en 1492 surge la arquitectura Colonial con un conjunto de manifestaciones arquitectónicas determinadas desde su inicio por la conquista de América. Basada fundamentalmente en el arte religioso, y determinada a su vez por las órdenes religiosas las cuales provenían del viejo continente.
- En el siglo XVII, la pintura a la témpera cedió su lugar a la pintura al óleo. Estas técnicas difieren en el aglutinante utilizado. En el primer caso, se trata de la yema de huevo mezclada con pigmentos minerales y vegetales y en el segundo, de aceite de linaza. La pintura a la témpera se caracteriza por una acentuación de líneas y la ausencia de empaste. Los artistas, incluídos los actuales, prefieren el óleo debido a su plasticidad y manejabilidad
Imagen de vestir: cuando solamente tenían talladas el rostro y las manos y eran vestidas con trajes y accesorios verdaderos.
Recibió influencia de corrientes pictóricas Europeas. Su actividad predominante se realizo en iglesias y conventos, de allí que sus características sean:
Inspiración religiosa
Preferencia por el arte del retrato
Utilización de la pintura en fresco (pintura en las paredes)
Uso de variedad de materiales : acuarelas, telas, madera, óleo, cuero
Influencia del estilo italiano y flamenco como referencia el manierismo
En los siguientes siglos influyeron el barroco, rococó y neoclásico.
La principal influencia será la de Murillo, y en algún caso –como en Cristóbal de Villalpando– la de Valdés Leal. La pintura de esta época tiene un tono más sentimental, con formas más dulces y blandas. Destacan Gregorio Vázquez de Arce en Colombia, y Juan Rodríguez Juárez y Miguel Cabrera en México.
PINTURA
La franciscana, austeros, misioneros se identifica por sus techados
de viguería, el uso de terrado con proporciones y decorado
modesto. Los franciscanos construyeron en el siglo XVI más de
cuarenta obras arquitectónicas: Representa el prototipo de los
conventos de la Orden el de Tepeaca, sobre todo por su arcaísmo y
por su traza de verdadero templo-fortaleza. Se singularizan por su
belleza los de Tlalmanalco, Huejotzingo, Calpán y Atlixco
Las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera recubierta con yeso y decorada con encarnación –aplique directo del color- o estofado –sobre un fondo de plata y oro-. A principios del S. XVIII nacieron las primeras escuelas locales, como la quiteña, la cuzqueña y la chilota, destacando la labor patrocinadora de la orden Jesuita.
Técnicas de la pintura colonial
Arquitectura
El material empleado por antonomasia fue la madera. Sobre ella, el imaginero tallaba la imagen, después de lo cual la recubría de yeso. Una vez concluido ese paso, se la llevaba al pintor o, para ser más exactos, al “encarnador”, que aplicaba a la figura una cera de color denominada “encarnación” que otorgaba a la imagen la apariencia viviente pretendida. Las ropas eran pintadas sobre un fondo de oro o plata llamado “estofado”.
El arte colonial hispanoamericano es el desarrollado en las colonias españolas en América, desde su descubrimiento por Cristóbal Colón en 1492 hasta la independencia de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX (los últimos Cuba y Puerto Rico en 1898). Los españoles llevaron al nuevo continente su idioma, cultura, religión y costumbres, los cuales impusieron a la población indígena, que anteriormente había desarrollado grandes civilizaciones como la maya, la azteca y la incano.
La de los Agustinos, gusto por el adornos y la suntuosidad,
decorados con pinturas murales que son más suntuosas, las cuales
incorporan pintura al fresco. Levantaron colosales obras de ingeniería
ricamente ornamentadas, reflejando con exactitud la transición del
gótico al Barroco sin solución de continuidad. Dentro de los veintiún
templos agustinos destacan los de Acolman, Actopan, Cuitzeo y
Yuriria.
Material
La llegada de los conquistadores supuso una gran revolución sobre todo en el terreno de la arquitectura, con la traslación de las diversas tipologías de edificios propios de la cultura europea: principalmente iglesias y catedrales, dado el rápido desarrollo de la labor de evangelización de los pueblos nativos americanos, pero también edificios civiles como ayuntamientos, hospitales, universidades y palacios y villas particulares.
A América no llegó el “barroco cortesano” (Arte de la Corte francesa y otras europeas, basado en la fastuosidad y el poder de los monarcas europeos), sino el religioso. La talla en madera fue el principal ejemplar del arte barroco en la época colonial; la mezcla de brillantez creativa de los elementos indígenas con las del arte barroco europeo, da como resultado una rica muestra artística. Se toman de los europeos motivos de la flora y la fauna, tallándose en madera, como se observa en el estilo Luis XV, dando como resultado el arte barroco-rococó.
Barroco
San Agustín de Acolman, México. Fachada y detalles de la portada.
Convento de Huejotzingo.
Franciscano
conclusión
Los procedimientos empleados se pueden emplear tres:
Convento de Acolman-México
Tiene como motivos y fuentes de inspiración motivos religiosos.
Desenvuelve la práctica y el cultivo de la confección de imágenes religiosas como vírgenes y santos.
Cultiva el arte del retablo, decoración de alturas con maderas finamente talladas.
Predomino la escultura en madera.
Los famosos artesonatos que eran tallados en los techos y bóvedas especialmente en iglesias y catedrales.
- Los templos de las órdenes religiosas (franciscanos y agustinos principalmente) anteriores a 1570 son de trazas góticas En México.
- En el renacimiento se implanta paulatinamente en tres etapas diferenciadas en una primera fase el renacimiento aun se ve influenciado por el gótico, una segunda ligada con el plateresco, y una tercera fase, empeñada en la construcción de las grandes catedrales, con elementos decorativos más geométricos.
- El barroco en Hispanoamérica es esencialmente decorativo.
- México y Perú son las dos ciudades en donde hubo más intensidad de este estilo. Mientras que en México hubo un buen manejo de los materiales, como son la piedra y el yeso creando con estos ricas policromías. El elemento de mayor importancia fue la cúpula, presente en todos los templos.
- Neoclasicismo la vuelta a los modelos clásicos traídos por los arquitectos españoles de la Academia y la consiguiente aparición del neoclasicismo.
- Columnas corintias que cubre la anchura de las tres naves del templo, con órdenes gigantes y frontón curvo de remate en la fachada, que le otorgan una especial belleza. Visibles en Guatemala, Montevideo, Perú, etc
- La pintura al fresco fue menos utilizada. La encontramos únicamente en grandes centros urbanos como México y Lima. Esta compleja técnica supone, en efecto, una gran destreza y rápidez de ejecución, explicándose de esta forma el hecho de haberse difundido menos que la pintura mural.
El arte colonial ha sido muy importante para nuestra vida artística ya que ha puesto sus criterios en tierras que favorece, en muchos países la actividad agilisadora estaba muy bien dirigida. Estas misiones lograron construir muchas capillas, catedrales, entre otros, el estilo artístico europeo que logra imponerse es el barroco, se dejan sentir influencian renacentista en ciertas obras, este arte surge de las necesidades religiosas individuales y grupales de los conquistadores, esto estimulo la producción artística local y le sirve de modelo al artesano.
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